Claves para tener una primera cita retro

En el programa del viernes pasado, dentro del segmento Experiencia Retro, Marisa Fernández Villalba dio las claves para tener una primera cita retro. Si tuviste la malísima suerte de no escucharlo o si lo escuchaste pero querés revivir ese momento del programa, aquí te dejamos el audio para que tomes nota y puedas tener una primera cita fuera de lo común y sorprender a tu ¿futura pareja?

Jack Black se hace gigante gracias a Gulliver

El ascendente Jack Black será el encargado de darle vida a Gulliver, en una nueva adaptación cinematográfica del clásico de Jonathan Swift que llegará a los cines en diciembre de este año y, como yo comienza a ser costumbre, en 3D.

El primer póster oficial de la película, que aquí vemos, ya nos da algunas pistas de lo que podemos encontrarnos cuando nos sentemos en la butaca frente a la pantalla grande. Black encarnará una versión cargada de humor del personaje y muy actualizada a juzgar por su vestimenta. Un Gulliver en zapatillas, buzo y bermudas estampadas es con lo que se toparán los diminutos habitantes de Liliput, en este filme dirigido por Rob Letterman (El Espantatiburones) y que cuenta con otras caras conocidas como las de Emily Blunt, Jason Segel y Amanda Peet.

Encuesta de mayo: "Amigos son los Amigos" fue la mejor telecomedia de los '90

La telecomedia Amigos son los Amigos, fue la mejor de la década del ’90 según los oyentes/lectores de Va… de Retro, en la encuesta realizada en este blog durante el mes de mayo. El programa protagonizado por Carlos Andrés Calvo y Pablo Rago fue elegido por el 28% de los votantes y superó por muy poco a La Banda del Golden Rocket que con el 23% quedó en la segunda posición. El podio lo completaron Grande Pá! y Mi Cuñado, ambos con el 10%.

El cuarto lugar fue para Brigada Cola, que tuvo el 7% de aceptación, seguido de cerca por Son de Diez y Gerente de Familia que obtuvieron el 5%. El último escalón también fue compartido y ahí se ubicaron El Gordo y el Flaco, Los Benvenuto y Un Hermano es un Hermano todos con el 2% de aprobación.

Ahora, en junio, mes del mundial, no dejes de votar por la nueva encuesta: ¿Cuál es la mejor frase de Maradona?

La entrevista con CAE

Carlos Alfredo Elías, más conocido como CAE, fue uno de los cantantes que surgió con más fuerza allá por los inicios de los años ’90. Sus temas románticos quedaron en el recuerdo de miles de chicas adolescentes que por aquel entonces se enamoraron en la matinée del algún boliche apretando, chapando o tranzando en medio de los ya desaparecidos lentos.

El viernes 28 de mayo, en nuestro programa, entrevistamos a CAE, quien nos contó cómo fueron sus comienzos en el mundo de la música, que tal se llevó con la fama repentina luego de su paso por Ritmo de la noche, aquel programa dominical de Marcelo Tinelli, qué fue de su vida luego del éxito y cómo le caía esa comparación que algunas hacían de su parecido con Bon Jovi. Todo eso y mucho más en una charla, bien al estilo Va… de Retro, que ahora compartimos con ustedes por si se la perdieron. ¡Ah… y qué vuelvan los lentos!

Chau Arnold!!!

Gary Coleman, el actor estadounidense recordado por su papel de Arnold en la serie Blanco y Negro falleció hoy a los 42 años a causa de una hemorragia cerebral.

Coleman había sido ingresado ayer a un hospital del estado norteamericano de Utah en estado crítico, aunque sin trascender demasiados detalles de su internación.

Blanco y Negro estuvo en el aire entre 1978 y 1986, pero la popularidad del actor se extinguió una vez finalizado el programa. Luego de que distintos problemas legales y de salud lo pusieran en los titulares, volvió al centro de la escena en 2003, año en que se postuló candidato a gobernador de California, elecciones que perdió en manos de otro actor, Arnold Schwarzenegger.

Para más información de la serie, lean la nota de Código Retro titulada: Una familia muy normal.

De Niro y Pacino a las órdenes de Scorsese para resucitar a Sinatra

Robert De Niro y Al Pacino volverán a juntarse, ahora bajo las órdenes del incansable Martin Scorsese, para rodar una película sobre la vida de uno de los mayores iconos del mundo del espectáculo del siglo XX: Frank Sinatra.

Desde que Scorsese anunció que llevaría a la pantalla grande la historia de su idolatrado Sinatra, muchos nombres sonaron para protagonizar el filme. Johnny Depp, George Clooney, Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire y Brad Pitt fueron algunos de los que se perfilaban para encarnar a La Voz.

"He pensado mucho quién podría resucitar a Frank Sinatra en la pantalla. Mi elección es Al Pacino, mientras que Robert De Niro sería Dean Martin", aseguró Scorsese en declaraciones publicadas por The Playlist.

El potente biopic sobre Sinatra que prepara el prestigioso director, repasará los éxitos musicales del artista pero sin dejar de lado los aspectos más controvertidos de su figura. Así, las drogas, el sexo, la extremada violencia y sus particulares relaciones con algunos capos de la mafia también serán foco de atención de esta película que reunirá a tres pesos pesados del séptimo arte.

Esta belleza podría ser la nueva figura de Transformers

Se llama Rosie Huntington-Whiteley y es la preferida del director Michael Bay para reemplazar a la bellísima Megan Fox en la tercera parte de Transformers.

Su nombre comenzó a aparecer el pasado fin de semana entre las posibles candidatas, junto con el de otras modelos mucho más conocidas como Bar Rafaeli o Miranda Kerr, pero al parecer Huntington-Whiteley sería la elegida por Bay, a pesar de su nula experiencia en el mundo de la actuación. ¿Podrá hacernos olvidar de la escultural Megan Fox?

Monólogo: "Basta de autógrafos"

¿Para qué sirve un autógrafo? ¿Qué sentido tiene tener una hoja en blanco con la firma de alguien, por más famoso que sea? ¿Qué hacemos con un autógrafo cuando la celebridad en cuestión pasa de moda? Estas son algunas de las preguntas que nos planteamos en Va... de Retro en el monólogo de apertura del programa del 14 de mayo. Te invitamos a escucharlo y por supuesto a que opines sobre el tema. ¿Pediste un autógrafo alguna vez?

George Harrison según Scorsese

Martin Scorsese planea mostrar el lado más íntimo y desconocido de George Harrison en un documental. Para su realización, el destacado director contó con la estrecha colaboración de la viuda del beatle, Olivia Harrison, con quien trabajó durante más de tres años para alumbrar este film que incluirá imágines inéditas de la vida del músico antes, durante y después de formar parte de un a de las bandas más exitosa de todos los tiempos, hasta llegar al momento de su muerte en 2001.

La película, que llevará por título Living in the material World: George Harrison, ya se acerca a su etapa final, según confirmó el mismo Scorsese el pasado fin de semana en el Festival de Cannes. Vale recordar que esta no es la primera incursión del director en este tipo de proyectos, ya que ha realizado documentales sobre otros mitos de la música como Bob Dylan y Los Rolling Stones.

El Profesor Jirafales está en la lona

El actor mejicano Rubén Aguirre, conocido en buena parte del mundo como el "profesor Jirafales", personaje del programa El Chavo del Ocho, afronta serios problemas económicos y se declaró en la ruina.

Según confesó en una entrevista a un medio de su país, su situación financiera empeoró considerablemente luego de que su esposa, Consuelo Reyes, enfermara a causa de un grave accidente de tránsito. Los tratamientos posteriores al siniestro consumieron los ahorros de la familia del actor, que hoy se encuentra en la ruina.

"Tenía guardado un pequeño capital, pero debido al choque me quedé en la calle", confesó Aguirre, quien planeaba retirarse de los escenarios, pero seguirá trabajando en un circo para afrontar los costos del tratamiento.

Según trascendió, Aguirre, de 76 años, recibió ayuda económica de algunos amigos, como Roberto Gómez Bolaños y también de la Asociación Nacional de Actores, pero los aportes no le han permitido salir del mal momento en que se encuentra.

Lo que faltaba: Los Beatles transformados en zombis en una película

Los productores Michael Shamberg y Stacey Sher, los mismos de Pulp Fiction, adquirieron los derechos para llevar al cine la novela Paul is Undead, una curiosa ficción sobre Los Beatles, escrita por Alan Golsherg, y que aparecerá publicada a fines de junio en los Estados Unidos.

Este delirante relato convierte a John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison en muertos reanimados que se ocultan en las alcantarillas de la ciudad. Una historia que comienza cuando el 9 de octubre de 1940, un zombi africano se aparece en la habitación del hospital donde se encuentra Julia Lennon, quien acaba de dar a luz a su hijo John. El muerto viviente le muerde el cuello al recién nacido transformándolo en uno de su especie, aunque manteniendo la vitalidad y creatividad de un humano, ahora inmortal.

Con el paso de los años, John Lennon empezará a despuntar como cantante, guitarrista y compositor, y decidirá "zombificar" a otro joven que acaba de conocer, Paul McCartney, absorviéndole parte de su cerebro. Posteriormente también el guitarrista George Harrison y el baterista Ringo Starr seguirán el mismo camino. Juntos formarán una de las bandas más famosas y aclamadas de la música.

Pero eso no es todo. A la historia habrá que añadir un par de personajes más: un incansable cazador de zombis llamado Mike Jagger, y una ninja de nombre Yoko Ono. Según trascendió, en su adaptación cinematográfica, la película podría titularse Run for your Life.

Después de 33 años se supo que Elvis murió a causa de un estreñimiento crónico

Puede parecer un chiste, pero no lo es. Después de casi 33 años, se supo que Elvis Presley tuvo una muerte muy poco glamorosa, ya que según su médico personal George “Nick” Nichopoulos, la verdadera causa del fallecimiento del cantante fue la constipación.

En una entrevista para el canal Fox News, Nichopoulos explicó que Elvis sufría una dolencia hereditaria llamada parálisis del intestino que podía haberse tratado con cirugía, pero fue el propio músico quien se negó a pasar por el quirófano. Así, los médicos intentaron tratarlo por otras vías pero no pudieron frenar el avance de la enfermedad.

"Elvis se sentía avergonzado, tenía accidentes en el escenario. Tenía que ir a cambiarse de ropa y volver debido a los tratamientos que aplicábamos para tratar su estreñimiento crónico", cuenta su médico. El doctor Nichopoulos, quien acaba de publicar un libro para explicar la evolución de la enfermedad del rey del rock & roll, está convencido de que si se le hubiera hecho una colostomía, Elvis probablemente todavía estaría vivo.

Fanáticos contentos: He-man ya tiene su libro

Pocas noticias hemos dado con tanta felicidad como esta, la baba se nos cae al escribir estas líneas, y no es para menos, ya que el sábado 1 de mayo se lanzó, en la Feria del Libro, He-man y los Amos del Universo: La historia detrás del mito, el libro en el que Adrián Paglini y Sebastián Rizzo hacen un minucioso repaso por la historia de uno de los superhéroes más importantes y destacados de la década del ’80.

La publicación, que en estos días se puede conseguir en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en el stand de la editorial OVNI Press, consta de 96 páginas a todo color con ilustraciones originales de grandes y destacados artistas nacionales e internacionales y como si eso fuera poco, viene con un mini cómics de regalo con guión original y dibujos magistrales.

Y como no podía ser de otra manera, este viernes en Va… de Retro entrevistaremos a Adrián Paglini – responsable, además, del excelente blog Universo Retro – quien nos revelará algunos secretos de lo que fue el armado del libro. Con él nos meteremos en el “mundo He-man”, en una charla exclusiva para fanáticos, propia de un programa que ya es exclusivo para fanáticos.

Ya tiene fecha de estreno Batman 3

Ya está confirmado: el hombre murciélago vuelve a la pantalla grande de la mano, una vez más, de Christopher Nolan, el mismo director de Batman Begins y El caballero de la noche.

La tercera entrega de la revitalizada franquicia de Batman, aún sin título, llegará a los cine el 20 de julio de 2012, tanto en salas tradicionales como con tecnología IMAX, según informó el estudio Warner Bros Pictures.

Se da por descontado que Christian Bale repetirá en el papel del superhéroe encapotado, así como Michael Caine como el mayordomo Alfred y Gary Oldman como el comisionado Gordon. El guión, como siempre, correra por cuenta del “guionista de cabecera” de Nolan, David Goyer.

La primera parte se estrenó en 2005 y recaudó casi 400 millones de dólares en todo el mundo. La secuela, El caballero de la noche (julio de 2008), tuvo ingresos por más de mil millones de dólares y se convirtió durante meses en la segunda película de mayor recaudación de la historia, por detrás de Titanic, hasta la llegada de Avatar, que destronó a ambas.

Robotech, la mejor serie animada de los '80

Con el 30 por ciento de aprobación, Robotech fue elegida por los seguidores del blog de Va… de Retro - en la encuesta del mes de abril - como la mejor serie animada de la década del ’80. El segundo lugar fue ocupado por otro ícono de la época: He-man, que se quedó con un nada despreciable 23 por ciento, mientras que el podio lo completó otro animé, Mazinger Z, que tuvo una anuencia del 16 por ciento. Atrás se ubicaron Thundercats (10%), Transformers (9%) y G.I. Joe (5%). El tres por ciento restante seleccionó la opción “otros”.

Marvel producirá películas de bajo presupuesto para sus superhéroes menos conocidos

Marvel Cómics ya lo decidió. Su próxima meta es darle pantalla a todos sus superhéroes, y para eso prepara una serie de películas de bajo presupuesto con sus personajes menos conocidos.

Al parecer, la editorial y productora (lanzada plenamente al mundo del cine desde la llegada al poder del gigante Disney) ya está en contacto con varios guionistas de Hollywood para sacar adelante varias películas que den salida a su amplísimo catálogo de personajes.

La idea es no gastar 100 millones de dólares o más como se hace con los Iron Man, Spiderman y compañía, sino alumbrar un filme modesto pero de calidad. Menos dinero (el presupuesto nunca superaría los 40 millones) pero más talento y más riesgo.

Los nombres que suenan nada tienen que ver en popularidad con los que hasta ahora han dado, o darán en breve, el salto a la pantalla grande. Entre ellos se habla del Dr. Extraño, Ka-Zar, Luke Cage, Dazzler o el grupo Power Pack.

En esta línea de low-cost, también podrían tener cabida el resurgir de personajes algo más conocidos pero que no funcionaron como se esperaba en taquilla como por ejemplo Daredevil, Elektra o incluso Los 4 fantásticos.

Hasta el momento, la próxima entrega de la factoría Marvel está a punto de llegar a los cines. Será el 30 de abril cuando Iron Man 2 desembarque en los cines de nuevo con Robert Downey Jr. como protagonista. Luego le seguirán, Thor (mayo de 2011) con Chris Hemsworth, El Capitán América (julio de 2011) con Chris Evans en el papel del héroe, y, finalmente, en mayo de 2012, irrumpirán en pantalla grande Los Vengadores, dirigidos por Joss Whedon.

El retiro del Capitán Spock

Leonard Nimoy, el hombre que durante décadas le dio vida al inolvidable personaje de Capitán Spock en la mítica saga Star Trek, o Viaje a las estrellas, como más les guste, acaba de anunciar, a los 79 años, que se retira definitivamente del mundo del espectáculo.

"Hice esto profesionalmente durante 60 años, y me gusta la idea de irme de una forma positiva. Viví grandes momentos pero quiero salir de escena", afirmó el actor en declaraciones al diario Toronto Sun.

Nimoy debuto en el cine muy joven, en 1951, y tras papeles esporádicos en docenas de series de televisión el éxito le llegó de la mano de Gene Roddenberry. Fue en 1966 cuando el creador de Star Trek le asignó el papel del sabio vulcaniano Spock y lo convirtió a él, y a toda la tripulación original del Enterprise, en leyendas del género de ciencia ficción. Su último trabajo lo acaba de rodar recientemente, un pequeño pero fundamental papel en la serie Fringe, creada por J.J Abrams.

Pero en la pantalla grande, la útlima vez que Nimoy asomó su cara fue precisamente en la continuación de la saga Star Trek, estrenada en 2009 y dirigida por Abrams. En la cinta, el legendario actor interpreta a un envejecido Spock que vuelve del futuro, mientras que el papel del joven Spock cayó en manos de Zachary Quinto, uno de los protagonistas de la serie Heroes.

Especial: Los Beatles a 40 años del adiós

El 10 de abril de 1970 el diario británico Daily Mirror publicó en su primera plana una noticia que daría la vuelta al mundo: "Paul deja Los Beatles". Casi como si hubiera estallado una guerra, la banda más famosa salida de Liverpool anunciaba su separación, la cual caía como un auténtico balde de agua fría sobre los millones de fans con los que el cuarteto contaba alrededor del mundo.

Todo sucedió poco después de la grabación de su álbum 'Abbey Road' (1969), pero no fue hasta un año después, cuando el distanciamiento entre los cuatro se hizo público.

El Daily Mirror citaba ese día un cuestionario preparado por el mismo Paul McCartney con motivo de la salida al mercado de su primer disco solista. En él había preparado una serie de preguntas que esperaba que le hicieran los periodistas y, entre ellas, figuraban algunas relacionadas con Los Beatles y su futuro.

Lo que ya era un rumor, se confirmó entonces claramente. A la pregunta "¿Habrá un nuevo álbum de los Beatles?", el cantante inglés respondía con un claro "no" alegando diferencias "personales" y "empresariales" entre los distintos miembros del grupo.

LENNON SE FUE PRIMERO

Sin embargo el principio del fin lo marcó, sin duda alguna, John Lennon, quien a mediados de los años 60 ya no soportaba la presión de los fans: "Podríamos haber puesto cuatro figuras de cera sobre el escenario y la gente hubiera seguido igual de satisfecha. Los Beatles ya no tienen nada que ver con la música", explicaba ya en 1965 en una entrevista en la que definía la 'beatlemanía'.

Además, nunca estuvieron de acuerdo en los aspectos más empresariales. Después de la muerte de su manager Brian Epstein, el cuarteto intentó gestionar sus negocios por cuenta propia con poco éxito. 'Apple Corps' la empresa fundada por el grupo empezaba a tambalear mientras Lennon contrataba como manager a Allen Klein en contra de la voluntad de Paul McCartney.

Otro problema, McCartney pretendía promocionar a Los Beatles como grupo en directo, aunque ni Lennon, ni George Harrison, ni Ringo Starr parecían estar de acuerdo con la opción de volver a los escenarios. Después de todos los problemas internos en la banda, en 1969, Lennon estallaba diciendo adiós.

"La banda es historia. Me voy", les dijo dijo. Pero como aún había que vender al álbum 'Abbey Road', le obligaron a guardar silencio durante un año más. Sin embargo, una vez publicado su álbum solista, fue Paul McCartney el que se adelantó a Lennon anunciando su salida de un grupo cuyo legado, 40 años después, sigue más vivo que nunca.

Madonna desbancó a Los Beatles y es la artista más escuchada de la década

Según un estudio realizado en Inglaterra, Madonna resultó ser la artista más reproducida públicamente en la última década en todo el Reino Unido, dejando en segundo lugar nada menos que a Los Beatles, quienes siempre fueron los reyes musicales del país que los vio nacer.

El trabajo fue realizado por la empresa de royalties 'PPL', que hizo un seguimiento en radios y canales de televisión, y estudió además qué artistas eran los más escuchados en bares, discotecas e incluso peluquerías.

De esta manera, la Reina del Pop se convirtió en la preferida en la elección de los ingleses, al menos en los últimos diez años, seguida por el cuarteto de Liverpool. Más atrás se ubicaron Robbie Williams, Take That, Queen, Rolling Stones y David Bowie, entre los artistas más destacados.

Hoy llega la remake de V: Invasión Extraterrestre

Con la promesa de “espectaculares efectos especiales” y aggionarda en su estética y en su temática, Warner Chanel estrena hoy, a las 21, V (The Visitors), la remake de V: Invasión Extraterrestre, una de las series de ciencia ficción más emblemáticas de los ’80, en la que unos alienígenas con apariencia humana se transformaban en reptiles pegajosos de ojos amarillos y lenguas viperinas.

La serie cuenta la historia de "los visitantes" (The Visitors), una comunidad de extraterrestres que descienden sobre el Planeta Tierra -al mismo tiempo en 29 ciudades, Buenos Aires entre ellas- trayendo un mensaje de "paz y esperanza", y ofreciendo compartir sus desarrollos tecnológicos y científicos a cambio de agua y minerales, dos bienes en extinción en el lugar del cual provienen. Liderados por Anna, una enigmática y bellísima mujer, de movimientos felinos y piel oscura (la brasileña Morena Baccarin), se ganan la confianza y la simpatía de la gente común, especialmente de los jóvenes. Mientras los "V" se dedican a reclutar adolescentes en calidad de "embajadores de la paz", la agente del FBI Erica Evans (Elizabeth Michell, de Lost) descubre una conexión entre ellos y una serie de atentados terroristas, y se une a un grupo de disidentes convencidos de que los alienígenas tienen un plan para exterminar a la humanidad. La acompaña en su misión, entre otros, el cura Jack Landry (Joel Gretsch), un sacerdote que recibió evidencia clave sobre los planes de los invasores.

Se nos fue Blake Carrington

El protagonista de la serie televisiva Dinastía, John Forsythe murió el viernes a los 92 años tras sufrir una enfermedad terminal. El actor, que en la exitosa e inolvidable serie interpretaba al magnate petrolero Blake Carrington, "murió tal como vivió su vida: con dignidad y garbo", dijo su familia en un comunicado a la prensa.

Nacido en 1918 en el estado de Nueva Jersey como John Lincoln Freund, Forsythe se hizo conocido por su rol como abogado y playboy en la serie Bachelor Father, de 1957.

En los años 70 logró convertirse en el actor mejor pago de su época como la voz de Charlie en Los ángeles de Charlie. Forsythe volvió a interpretar este personaje en las versiones cinematográficas de la serie de 2000 y 2003, antes de retirarse del mundo del espectáculo. Pero fue su personaje de Blake Carrington en Dinastía el que lo convirtió en uno de los íconos de la cultura pop de los años 80, al igual que a las actrices Linda Evans y Joan Collins. La serie, que finalizó en 1989, fue una de las más populares de la historia de la televisión durante las nueve temporadas que se mantuvo al aire.

El musical de tus sueños

Este jueves llega la remake de Fama, aquella película de 1980 dirigida por Alan Parker, que relata la vida de un grupo de alumnos de la Escuela de Arte de Nueva York. Protagonizada por Irene Cara, Gene Anthony Ray, Maureen Teefy y un extenso reparto, el filme de Parker se alzó con dos premios Oscar y el hecho sin precedentes de que dos canciones de una misma película fueran nominadas como Mejor Canción Original (Out here on my own y Fame).

Este éxito derivó en una serie televisiva, de igual o más repercusión, que se mantuvo al aire nada menos que por cinco años y que quedó en el recuerdo de toda una generación que creció con aquella famosa frase "La fama cuesta y aquí es donde van a empezar a pagar, con sudor".

Como sabemos que la nueva versión dirigida por el joven Kevin Tancharoen - quien en 1980 todavía no estaba ni en los planes de sus padres - lejos va a estar de alcanzar el éxito de la primera, los invitamos a recordar un fragmento del filme original. Nostalgiosos de lágrima fácil abstenerse, porque se les puede escapar un lagrimón. Que lo disfruten!!!

Entrevistamos a Mario "Pájaro" Gomez, líder de Vilma Palma e Vampiros

En el programa del 26 de marzo entrevistamos al líder de Vilma Palma e Vampiros, Mario "Pájaro" Gomez. Una charla desopilante - desde su bicicleta - en la que dejó frases como "Para innovar tenés que ser Queen...". Una charla que vale la pena escuchar con la cabeza de una de las bandas más reconocidas de Sudamérica. Basta de palabrerío, escuchala que vale la pena. Además, si querés podés bajarte el programa entero haciendo click en este enlace:

http://rapidshare.com/files/368976177/vaderetro_26032010.mp3.html

Popeye al cine y en 3D

Popeye, el marino, el personaje creado en 1933 por los hermanos Max y David Fleisher, tendrá una nueva adaptación cinematográfica, pero esta vez subiéndose a la moda del 3D.

Los estudios Sony Pictures le encomendaron a Avi Arad, responsable de convertir la franquicia de Spiderman en un éxito, la producción de esta nueva película. Aunque aún se desconocen detalles de la trama argumental del film que será animado, el propio Arad adelantó que tratará sobre la amistad, el amor, la avaricia, la vida y sobre las debilidades y fortalezas de los seres humanos.

Por su parte, Hannah Minghella, la presidente de Sony Pictures Animation, comentó acerca de la película: “Popeye se ha convertido en uno de los personajes de dibujos animados más duraderos e ícono de todos los tiempos y de forma indeleble ha estado vinculado a la evolución de la animación”.

En 1980 Popeye ya había tenido su adaptación cinematográfica en una versión interpretada por actores con Robin Williams en el papel del marino. Ahora habrá que esperar para ver el resultado de este film que estará realizado con técnicas de animación digital.

'Sting in the Tail', el disco despedida de Scorpions

La legendaria banda alemana Scorpions lanzará el próximo martes Sting in the Tail, su disco número 17, con el que planea despedirse tras cuarenta años de carrera, aunque antes realizarán una gira mundial que culminará en 2012.

La formación que componen Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs, James Kottack y Pawel Maciwoda quiere que esta despedida "sea antológica". En ese sentido, la discográfica definió al reciente y último disco de la banda como “una perfecta definición de su música, que no se conforma con ir con su tiempo, sino que camina por delante”.

En este material Scorpions incluyó desde el rock más enérgico de Sting in the Tail a baladas como Lorelei, pasando por temas "profundos" como The Good Die Young, que "habla de la gente que defiende la paz y la libertad".

La gira de despedida arrancó el pasado 15 de marzo en Praga y seguirá hasta septiembre por Rusia, Alemania, Suiza, Francia, Grecia, México, Colombia, Perú, Chile y Brasil, donde finalizará la primera etapa del tour, que se extenderá por tres años.

En sus cuatro décadas de carrera Scorpions vendió más de cien millones de discos y recibió numerosos galardones, entre ellos el World Music Award y varios premios Echo, el equivalente alemán de los premios Grammy.

Los 70 años de Dumbo

Dumbo cumple 70 años y Disney lo celebra con una edición extraordinaria en DVD y Blu-ray que incluye escenas y canciones eliminadas y varios documentales sobre este clásico de principios de los años 40, basado en el cuento Dumbo, el elefante volador, de Helen Aberson y Harold Pearl.

Esta película es la cuarta de la factoría de animación del tío Walt y la más corta (64 minutos) de la compañía. Además contó con un bajísimo presupuesto dado que venía precedida por los fracasos de taquilla de Pinocho y Fantasía. El éxito de Dumbo, que aborda cuestiones como la xenofobia, el acoso y los prejuicios, se vio truncado de golpe cuando los japoneses atacaron Pearl Harbour y Estados Unidos entró así en guerra.

Walt Disney trabajó durante un tiempo en la adaptación del libro y en la creación de los personajes, pero luego abandonó el proyecto. Sin embargo, los guionistas Joe Grant y Dick Huemer continuaron trabajando por su cuenta durante seis meses en él y finalmente lo convencieron para que rodase la película.

Edward Plumb compuso y dirigió la banda sonora que luego ganó el Oscar, y Frank Churchill, Oliver Wallace y Ned Washington escribieron las siete canciones que pertenecen a la misma, con títulos como Canción de la cigüeña, Casey Junior, Canción de los payasos, Elefantes color de rosa y Nunca vi a un elefante volar.

Michael Jackson, el muerto más rentable de la historia

Sony Music y los administradores del patrimonio de Michael Jackson cerraron el mayor contrato de la historia de la música, valorado en 200 millones de dólares, por diez proyectos ligados al fallecido rey del pop en los próximos siete años.

Según Los Ángeles Times, esos proyectos consistirán en un álbum con temas no publicados hasta ahora, DVD's e incluso videojuegos, entre otros formatos. "Sentimos que el futuro de Michael Jackson es ilimitado", dijo John Branca, uno de los administradores del legado del artista, quien además asegura que se guardan cerca de sesenta temas inéditos de Jackson, entre los cuales se están escogiendo los necesarios para lanzar un primer disco. "El primero tendrá unas diez canciones. En parte es material muy reciente y hay otras más antiguas que merecen ser compartidas con los admiradores de Michael", apuntó.

Según las especulaciones de la prensa estadounidense, ese primer lanzamiento podría llegar en noviembre. Por su parte Rob Stringer, presidente de la discográfica Columbia Epic, una división de Sony, describió el acuerdo como un hito en la historia de la música.

"Los derechos sonoros abarcan distintos proyectos", comentó Stringer. "Puede que haya teatro. Puede haber películas. Puede que se den videojuegos o plataformas multimedia que no conozco hoy día pero que existirán en 2015", concluyó.

Superman vuelve de la mano del director de Batman

Christopher Nolan, el director que llevó a Batman a lo más alto, sobre todo con El caballero de la noche, filme que batió records de taquilla, ahora será el asesor principal de lo que se pretende sea la película definitiva de Superman.

"Es muy emocionante, tenemos una historia fantástica. Conocemos el género y sabemos cómo hacerlo bien", dice Nolan que ya tiene a su guionista David Goyer escribiendo el libreto del nuevo Superman. Un guión que promete ser rompedor en relación con el resto de películas del Hombre de Acero.

Nolan no quiso entrar en más detalles sobre posibles villanos o qué título llevará el nuevo filme sobre el superhéroe oriundo del planeta Cripton. Eso sí, quiso dejar claro que no dirigirá la película y se limitará a ejercer labores de productor ejecutivo y a asesorar en todo lo posible al futuro director.

Fuente: Europa Press

El Oscar y el cine argentino

El secreto de sus ojos, la película dirigida por Juan José Campanella, se llevó el Oscar a la mejor película extranjera, un logro que el cine argentino consigue por segunda vez en su historia.

El primer acercamiento del cine nacional con la estatuilla hollywoodense fue con La tregua, de Sergio Renán, en 1974, aunque en esa oportunidad la ganadora fue Amarcord, del gran Federico Fellini. Con la democracia ya instalada, llegaron las nominaciones de Camila en 1984, de María Luisa Bemberg, y La historia oficial de Luis Puenzo, en 1985. La primera perdió con la suiza Juego peligrosos, mientras que la de Puenzo tuvo mejor suerte y se llevó el Oscar al superar a películas destacadas como Papá salió de viaje de negocios, de Emir Kusturica, y a la exitosa comedia francesa Tres hombres y un biberón, de Coline Serreau, filme que después tuvo su remake yanki en 1987.

Luego de aquella alegría en la entrega de los Oscar de 1986 –curiosamente el mismo año en que la Selección Argentina se llevó la Copa Mundial de México – hubo que esperar doce años para que otra película argentina fuera elegida para competir por la deseada estatuilla. Fue en 1998 cuando Tango, un musical dirigido por el español Carlos Saura, y protagonizado por Miguel Angel Solá, llegó a la famosa alfombra roja pero se fue con las manos vacías, es que enfrente tenía nada menos que a La vida es bella, de Roberto Benigni, el gran ganador de aquella noche. Tres años después, El hijo de la novia, también de Campanella, conseguía la quinta nominación para el cine argentino, pero la gloria fue para la bosnia El último día, de Danis Tanovic.

Humor a la inglesa

El show de Benny Hill fue sin dudas uno de los programas cómicos más exitosos y recordados de la década del ’80. Con humor absurdo, gags muy bien resueltos y mujeres ligeras de ropa, se armó el cóctel ideal que por aquel entonces conquistó al público de noventa países. Sin embargo, y pesar de haber sido un símbolo del humor inglés, hoy en día está casi prohibido pasar sus repeticiones porque según los propios ingleses no representa a la Inglaterra de hoy, por el carácter machista y sexista de sus guiones.

Aquí los invitamos a leer la nota que publicó CODIGO RETRO (sitio hermano de este blog), con todos los detalles y secretos de un programa y un humorista que, más allá de las críticas, marcó una época. La nota AQUÍ

El show de Benny Hill - Parodia de Brigrada A