Con Johnny Deep en el papel del indio Toro, el Llanero Solitario llega a la pantalla grande en 2013

Con producción de los estudios Disney y Jerry Bruckheimer Films, comenzó en el desierto de Nuevo México el rodaje de El llanero solitario, película que protagonizarán Johnny Depp, Armie Hammer y Tom Wilkinson, bajo la dirección de Gore Verbinski.

Depp, quien trabajó con Verbinski en las tres primeras Piratas del Caribe y puso su voz para el personaje principal de Rango, interpreta al guerrero espiritual Toro, mientras que Armie Hammer encarna al legendario Llanero Solitario.

La película, que combinará aventura, acción y humor, estará narrada desde el punto de vista del personaje de Depp, quien irá contando las historias que transformaron a John Reid en el hombre enmascarado, toda una leyenda de la justicia en el Oeste. ¿Fecha de estreno? Mayo de 2013.

Exclusivo: En agosto llega CARTÓN 2

Luego de una muy exitosa primera edición en 2011, en agosto llegará CARTÓN 2 – Segundo Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu, organizado por FM La Tribu y Va… de Retro.

Los animadores o realizadores de cine y video de animación quedan invitados a participar de la sección competitiva del festival, el cual contará, al igual que el año pasado, con un jurado de lujo y totalmente renovado. Las obras no deberán superar los 30 minutos de duración y tendrán que ser posteriores al año 2010. Las técnicas que se evaluarán serán tradicional/CGI, stop motion/collage y flash.

En el transcurso de las próximas semanas difundiremos las fechas de apertura y cierre de la convocatoria, como así también las bases y condiciones para participar.

El Festival CARTÓN, que nació en 2011 con el padrinazgo de CALOI y el apoyo del INCAA, se propone reunir a animadores, directores, productores, dibujantes, historietistas y a toda la comunidad para ver, disfrutar e impulsar el cine de animación como medio de comunicación y expresión de ideas artísticas, técnicas y políticas.

CARTÓN 2, además de la mencionada sección competitiva de cortos de animación, contará también con muestras, charlas y talleres. El epicentro del festival será la sede de FM La Tribu, en el barrio de Almagro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el mes de agosto. ¡Agendalo!

McClane vuelve con un hijo a cuestas

El hijo de John McClane ya tiene actor que lo encarne. Se trata de Jai Courtney uno de los actores de la serie Spartacus que encarnará al vástago de Bruce Willis en la quinta entrega de Duro de Matar, que en su versión original llevará por título A Good Day to Die Hard.

Y es que si en la cuarta entrega, que supuso el regreso de McClane a la pantalla grande tras casi dos décadas, el aguerrido policía tuvo que salvar el mundo y también a su hija adolescente, en este caso tendrá que salvar a su hijo.

La sinopsis oficial de A Good Day to Die Hard situá a McClane en un escenario internacional - Moscú- y nos presentará a su hijo Jack, quien está muy distanciado de su padre. Sin embargo, a pesar de sus diferencias ambos tendrán que trabajar codo a codo para mantenerse vivos y para salvaguardar, ni más ni menos, que la democracia.

Dirigida por John Moore y con guión de Skip Woods, la quinta película de la saga Duro de Matar se estrenará el 14 de febrero de 2013.

He-Man, 30 años después

He-Man cumple 30 años, hecho para nada menor para quienes hacemos Va… de Retro, por eso, en esta oportunidad, compartimos con ustedes la nota que hace unos años publicamos en Código Retro, sitio hermano de este blog.

Locos por He-Man

¿Te acordás de aquella famosa cadena de e-mails que a principios de este siglo comenzó a circular bajo el titulo: “si creciste en los ochenta...” y que luego desplegaba una lista enorme de cosas imposibles de olvidar, si efectivamente tu niñez la viviste por aquellos años? Bueno, esta nota empieza igual, quizás por falta de inventiva, para que negarlo, pero puede ser un buen comienzo para hablar de una serie televisiva que lejos estuvo de pasar inadvertida en la vida de quienes en los años ’80 andaban de pantalones cortos y con cientos de moretones en las rodillas.

Por eso es probable que, si creciste en los ’80, nombres como Skeletor, Teela, Sorceress, Orko, Mer-Man y Battlecat, por mencionar sólo a algunos, no sean ajenos a tus recuerdos, ya que todos formaban parte de la lista enorme de personajes, tan particulares como atractivos, de He-Man y los Amos del Universo, una de las tiras animadas estadounidenses más populares de esa década que, además, vino acompañada de una legión de muñecos que eran el deseo de cualquier chico seguidor de la serie y de los que no la seguían tanto también. Porque el que no entraba al “mundo He-Man” por la televisión, lo hacía por los muñecos, esos que hoy son muy preciados en el mercado del coleccionismo ochentoso. Pero... ¿qué tienen estos personajes para que, pasado el tiempo, sigan despertando tanto fanatismo entre los nostálgicos?

“Para mi esto tiene que ver con que junto con Star Wars, fueron las primeras líneas de muñecos para coleccionar con más de setenta personajes diferentes que se hicieron en el país”, dice Javier Gallo, fanático de He-Man y responsable del sitio web Amos del Retro. “La combinación de los muñecos con los dibujitos animados eran la mezcla perfecta para que nos apasionara tanto en aquella época. La idea de poder jugar con los personajes de la tele era simplemente fabulosa”, recuerda Gallo.

Todo sea por vender muñecos

Lejos de las reglas habituales del merchandising televisivo infantil, en donde primero llega el éxito de un programa y después las remeras, figuritas y muñecos, productos que sirven para agigantar la facturación del canal y/o productora en cuestión, dueños del programa, y golpear así el siempre sufrido bolsillos de los padres, el caso de He-Man es totalmente opuesto. Pero es opuesto en la forma, no en el fin de sus mentores, que por supuesto no era otro que facturar, y vaya si lo hicieron. Es que en los Estados Unidos la serie animada fue posterior a la aparición de los juguetes en el mercado. Traducido en pocas palabras: Los dibujos se hicieron con la sola intención de promocionar esos muñecos.

Todo comenzó en 1981, cuando la empresa de juguetes Mattel estaba empecinada en sacar a la venta muñecos de Conan, aquel personaje que en el cine tuvo la cara de Arnold Schwarzenegger. Incluso hasta llegaron a fabricar uno como modelo, hecho a la imagen y semejanza del ex gobernador de California. Pero estos señores no tuvieron en cuenta un pequeño detalle: para hacer esos muñecos, primero debían conseguir los derechos, o al menos llegar a un acuerdo con quien los poseía. Pero como esto no fue posible, pensaron en hacer algo parecido pero con personajes totalmente nuevos.

Así fue como en 1982 salió al mercado la primera tanda de muñecos de Amos del Universo. Eran sólo nueve: He-man, Skeletor, Stratos, Man-At-Arms, El Hombre Bestia, Mer-Man, Zodak, Teela y Battlecat. Todos venían acompañados de un pequeño cómic que contaba las aventuras de esos personajes tan raros como desconocidos. La recepción de los chicos fue buena, pero desde Mattel querían más, por lo cual creyeron que crear una serie televisiva de veinte episodios de poco menos de media hora, donde se exhibieran los muñecos, sería la mejor promoción posible. De esta manera, se asociaron con Filmation para que llevase adelante el proyecto basándose, siempre, en los modelos de juguetes que estaban en el mercado. Aunque también es bueno aclarar que, esta productora, se tomó ciertas licencias en la elaboración final del dibujo animado, y es por eso que algunos muñecos tienen pequeñas diferencias con su símil televisivo.

Los 20 se convirtieron en 130

Si bien la idea de Mattel era realizar solo veinte capítulos donde se exhibieran sus productos y así vender más muñecos, en Filmation creían que se podía hacer algo mucho mejor con toda esa historia creada por la empresa de juguetes, por lo cual, luego de mucho negociar, llegaron a un arreglo y la serie estuvo en el aire dos temporadas, con 130 episodios en total.

El 5 de septiembre de 1983, fue la primera vez que He-Man salió al aire con un capítulo que fue el primero, como podía haber sido el tercero o el cuarto, ya que la historia no tuvo un principio definido, como tampoco un final.

“El último episodio es uno más donde el malvado es Kobra Khan”, cuenta el titular de Amos del Retro. Por lo tanto, había que atar cabos a medida que iban avanzando los capítulos para entender quién era quien y cuál era la relación que los vinculaba con el resto de los personajes.

La serie se despidió de la pantalla chica, en los Estados Unidos, el 12 de agosto de 1984. Un año después llegaría She-Ra y en 1987 la película Amos del Universo, dirigida por Gary Goddard y protagonizada por Dulph Lundgren, que curiosamente era bastante diferente a la serie animada, algo que molestó bastante a los fanáticos. “Eso es realmente una intriga”, asegura Gallo quien ensaya una explicación: “supuestamente por el bajo presupuesto no pudieron hacer las cosas tal cual estaban pensadas, por eso se incluyó a Gwildor, que no volaba, en lugar de Orko, para no gastar en efectos especiales”, sostiene.

Queremos saber de qué se trata

He-man y los Amos del Universo, cuenta la historia del Príncipe Adam, hijo de Randor y Marlena, reyes del planeta Eternia, a quien Sorceress, hechicera del castillo Grayskull, le confirió los poderes para convertirse en He-Man, un hombre súper poderoso, cada vez que empuña su espada mágica al grito de: “Por el poder de Grayskull” y defender así a su planeta de las garras malignas de Skeletor.

El príncipe tiene un cobarde y gracioso tigre verde llamado Cringer, que a la hora de la acción se convierte en Battlecat, y varios amigos que lo ayudan en su lucha contra las fuerzas del mal.

Del lado de los buenos están la bella Teela, capitana de la Guardia Real e hija adoptiva de Man–At-Arms, una simpática criatura voladora llamada Orko y varios personajes que ocasionalmente aparecen en la serie como Ram-Man, Stratos, Man-E-Faces, entre muchísimos otros. Mientras que por parte de los malos, además de Skeletor, se encuentran Evil-Lyn, El Hombre Bestia, Mer-Man y Trap-Jaw

Como todo superhéroe, He-Man debe mantener en secreto su doble identidad, para no poner en peligro a su familia, y comparte su verdad sólo con Man-At-Arms, Orko y Sorceress.

He-Man en la Argentina

En la Argentina, la locura por He-Man se desató en 1985, año en que el musculoso de poca ropa aterrizó en el país con su serie, que iba por la pantalla del viejo Canal 9 de Alejandro Romay, y con sus sorprendentes muñecos, que aquí eran fabricados por Top toys, empresa que por aquellos años también había conseguido la licencia para fabricar los de Star Wars. Y como no podía ser de otra manera, fue un éxito increíble. Hasta ese entonces, no había en el mundo de la ficción infantil un personaje más fuerte que Superman, y He-Man parecía tener un poder similar.

“A mi me impactaba como un personaje podía convertirse con una espada y luego con su enorme fuerza poder levantar una montaña de roca y lanzarla por los aires, sólo Superman era capaz de eso”, recuerda Javier Gallo.

Por otra parte, además del éxito de ventas de los muñecos había una enormidad de merchandising que incluía álbumes de figuritas, remeras, sábanas, disfraces (¿se acuerdan de Berugo Carámbula disfrazado del Príncipa Adam en Los bañeros más locos del mundo?), cartas y muchísimo más.

Las críticas que nunca faltan

Como suele suceder cada vez que aparece un éxito, las críticas en contra no se hicieron esperar. Grupos religiosos estadounidenses acusaron a la serie de "satánica", con el argumento de que He-Man podía comunicarse telepáticamente y Skeletor era una calavera. Algo parecido sucedió en Francia, donde los capítulos en los que aparecía el enemigo número uno del protagonista no se pasaban al aire, por considerarlo un personaje "demoníaco". Es por eso que en la segunda temporada de la serie, Skeletor tuvo muy pocas apariciones.

Por otra parte, en Inglaterra no incluían las moralejas, un clásico del final de cada capítulo, donde los personajes sacaban una conclusión – a veces muy tirada de los pelos – de lo sucedido en el episodio que se acababa de ver.

Los clásicos siempre vuelven

He-Man sin duda es un clásico de los ochenta, que dejó un recuerdo imborrable entre quienes tuvieron la suerte de vivir esa época como "purretes". Es por eso que en 2002, la serie experimentó un regreso (ya en 1989 hubo un He-Man futurista que pasó sin pena ni gloria), con dibujos totalmente nuevos y con la intención de repetir el éxito de antaño. Se hicieron un total de 39 episodios, de los cuales a la Argentina llegaron poco más de veinte. De hecho, desde hace un tiempo está en los planes una nueva película, que los fanáticos esperan que sea algo mejor que la primera de 1987, film que en el caso de funcionar podría reflotar la "hemanmanía" vivida en otros años.

Por todo esto, parece que hay He-Man para rato, con lo cual, a esta altura, ya no importa si creciste o no en la década del '80, lo importante es que el personaje, como tantos otros superhéroes, pueda mantenerse vigente en el tiempo. Ojalá las nuevas generaciones puedan apreciarlo y disfrutarlo de la misma manera en que lo hicimos aquellos que tuvimos la suerte de crecer en los maravillosos años ’80.

Nota extraída del sitio Código Retro

El último show de Luis Alberto Spinetta

Luis Alberto Spinetta, "el flaco", todo un emblema del rock nacional, falleció ayer a los 62 años en su casa de Villa Urquiza. Aquí les dejamos las imágenes de lo que fue su último show el 13 de junio de 2011 en Chile. Allí ofreció un concierto íntimo de dos horas en donde, además, homenajeó a Gustavo Cerati.

Harrison Ford podría volver a cazar replicantes en la secuela de Blade Runner

El inoxidable Harrison Ford se encontraría en negociaciones para volver al universo de Blade Runner en la secuela que prepara Warner Bros. Un proyecto que ya cuenta con el propio Ridley Scott como director

Por el momento, todo son especulaciones cuando se trata de un proyecto como este, todavía en fase de gestación, y en el que impera el más absoluto de los misterios. Habrá que esperar a ver si se confirma el regreso de Ford -y si lo hace en la piel del agente cazador de replicantes, Rick Deckard- para ver si estamos ante un reinicio, una secuela o incluso, como ya se habló, una precuela. Todo es posible con Scott al frente del proyecto.

Leer más de Blade Runner aquí

Va... de Retro en Verano desde este viernes de 22 a 24

Desde este viernes, tal como lo hacemos todos los veranos desde hace varias temporadas, Va… de Retro se muda de horario y se agranda. A partir del 6 de enero nos encontrarán todos los viernes de 22 a 24, como siempre por FM La Tribu 88.7. Nuevas secciones, nuevos columnistas y la misma locura de siempre. Además, el regreso de Un día en los '80, la primera radiositcom de la Argentina.

Ya estás avisado. Desde el 6 de enero te esperamos para pasar un verano bien RETRO.

Las mejores entrevistas de Va... de Retro - Hoy: CAE

Una vez más, como todos los viernes, compartimos con ustedes "Las mejores entrevistas de Va... de Retro". Hoy es el turno de Carlos Alfredo Elías, más conocido como CAE, quien fue uno de los cantantes que surgió con más fuerza allá por los inicios de los años ’90. Sus temas románticos quedaron en el recuerdo de miles de chicas adolescentes que por aquel entonces se enamoraron en la matinée del algún boliche apretando, chapando o tranzando en medio de los ya desaparecidos lentos.

En mayo de 2010, charlamos con CAE, quien nos contó cómo fueron sus comienzos en el mundo de la música, que tal se llevó con la fama repentina luego de su paso por Ritmo de la noche, aquel programa dominical de Marcelo Tinelli, qué fue de su vida luego del éxito y cómo le caía esa comparación que algunas hacían de su parecido con Bon Jovi. Todo eso y mucho más en una charla, bien al estilo Va… de Retro.

Estupor en el mundo del espectáculo: Murió la mona Chita

Chita, el famoso chimpancé que protagonizó películas de “Tarzán” en las décadas del ’30 y ’40, y que cautivo al mundo entero, murió el 24 de diciembre a los 80 años de edad, según informó la reserva animal Suncoast Primate Sanctuary, de Palm Harbor, donde el animal vivió por más de 50 años.

La directora de asistencia de la reserva, Debbie Cobb, dijo al diario The Tampa Tribune que Chita era extrovertido, le gustaba pintar con los dedos y ver reir a la gente. Asimismo aseguró que el chimpancé parecía entender los sentimientos humanos.

Chita participó, entre otras, en las películas “Tarzán the Ape Man” (Tarzán de los Monos) en 1932 y “Tarzán and his Mate” (Tarzán y su compañera) en 1934, filmes clásicos que relatan las aventuras de un hombre criado en la selva, protagonizados por Johnny Weissmuller y Maureen O’Sullivan.

El chimpancé, que llegó a la reserva en 1960, solía mirar football y se calmaba escuchando música cristiana. Sin duda, Hollywood perdió a uno de sus más grandes íconos. ¡Hasta siempre Chita!

Racing, a diez años del título tan esperado

Hace diez años, un día como hoy, Racing Club de Avellaneda, una de las instituciones más importantes de la Argentina, salía campeón del fútbol argentino luego de 35 años de sequía. Un título deseado y anhelado por millones de hinchas que se dio en el marco de una de las peores crisis sociales que recuerde el país.

Racing no atravesaba su mejor momento institucional: Blanquiceleste S.A se había hecho cargo de las riendas del club, luego de la quiebra encabezada por Daniel Lalín. Sumido en esa crisis, el aspecto futbolístico había pasado a un segundo plano. Pero había llegado Reinaldo Carlos Merlo, "Mostaza", para cambiar la historia y fue la pieza fundamental para la transformación que tuvo el equipo. El técnico logró revolucionar la mentalidad del grupo y así comenzó a encaminar a la “Academia” hacia un nuevo título a nivel local.

Creador de la histórica frase “Paso a paso”, Merlo nunca quiso adelantarse a los hechos y así su conjunto llegaba a la última jornada con posibilidades de ser campeón si no perdía ante Vélez. Frente a ese panorama, los de Avellaneda visitaron Liniers con dos estadios repletos aguardando su consagración (el José Amalfitani y el Presidente Perón).

Su más inmediato perseguidor, River, debía vencer a Rosario Central y esperar una caída del líder para así alcanzarlo en lo más alto de la tabla. El “Millonario” hizo sus deberes y goleó por 6 a 1 al “Canalla”, pero la fortuna no jugó de su lado, ya que Racing igualó en un tanto con el “Fortín” y lograba desatar la locura de miles de hinchas. Gabriel Loeschbor y Mariano Chirumbolo fueron los autores de los goles.

Así, con un total de 42 unidades, una más que los de Núñez, producto de doce victorias, seis empates y una derrota, la “Academia” se consagraba campeón después de 35 años.

Las mejores entrevistas de Va... de Retro - Hoy: Flashback, una banda de película

Continuamos, como todos los viernes, repasando Las mejores entrevistas de Va… de Retro. En este caso compartimos con ustedes una charla que mantuvimos a principios de este año con los chicos de Falshback, una banda de película. Los integrantes de este particular conjunto, quienes se dedican a homenajear temas de dibujos animados, series de TV y filmes, estuvieron en el estudio de La Tribu, donde nos contaron, entre otras cosas, de sus proyectos y sobre todo, cómo se les ocurrió armar “una banda de película”. Especial para fanáticos.

Las mejores entrevistas de Va... de Retro - Hoy: Mario "Pájaro" Gómez, líder de Vilma Palma e Vampiros

Como todos los viernes, compartimos con ustedes “Las mejores entrevistas de Va… de Retro”. Hoy es el turno de Mario Gómez, más conocido como “Pájaro”, líder de la banda Vilma Palma e Vampiros, que supo dejar su huella allá por los años 90, no sólo en la Argentina sino también en toda Latinoamérica. Temas como Auto rojo y La pachanga hicieron bailar a ciento de miles de personas a lo largo de todo el continente.

Vilma Palma continúa vigente aún. Es posible encontrarlos en fiestas privadas, boliches o programas de televisión. Una vigencia que celebramos con esta divertida charla que mantuvimos en 2009 con un agitado, y por momentos demasiado sincero, Pájaro Gómez. ¡Para coleccionar!

Los Pitufos en el Paseo de la Fama de Hollywood

El martes 13 de diciembre Hollywood se tiñó de azul al homenajear nada menos que a Los Pitufos en el tradicional Paseo de la Fama.

En una ceremonia, los simpáticos personajes hicieron historia al dejar las huellas de sus manos en las puertas de Teatro Chino. Papá Pitufo, Tontín y Pitufina fueron aplaudidos en el evento y saludaron a todos los chicos que estaban presentes.

Los Pitufos también celebraron el reciente lanzamiento de la película "Los Pitufos: A Christmas Carol", que llega en formato Blu-ray con un set de DVD de regalo que está a la venta para las fiestas.

A raíz de esta noticia la pregunta que nos hacemos es: ¿Cuándo van a convocar a Patoruzú para estampar sus manos en el Paseo de la Fama del Hotel Hermitage de Mar del Plata?

Las mejores entrevistas de Va... de Retro - Hoy: BB Sanzo

Como lo venimos haciendo desde hace unas semanas, cada viernes compartimos con ustedes Las mejores entrevistas de Va… de Retro, a lo largo de nuestra existencia en el éter. Hoy es el turno de BB Sanzo, locutor que brilló a fines de los ’80 y comienzos de los ’90 con la recordada FM Z-95. En esta charla nos cuenta, entre otras cosas, cómo se originó aquel éxito radial que acompañó la adolescencia de toda una generación.

Primeras imágenes de los nuevos Tres Chiflados

Todavía faltan algunos meses para el 4 de abril, día en que llegará a los cines la película de "Los tres chiflados", sin embargo 20th Century Fox lanzó en las últimas horas el primer trailer con imágenes del film basado en el famoso trío cómico.

Los actores que interpretan a Moe, Larry y Curly en la cinta son Sean Hayes, Chris Diamantopoulos y Will Sasso. La dirección está a cargo de los hermanos Farrelly, quienes ya realizaron "Tonto y Retonto" y "Loco por Mary", entre otros filmes.

La película mostrará inicialmente a un trío de recién nacidos en un orfanato para aparecer más tarde como adultos. Para salvar la casa de su infancia, "Los tres chiflados" se verán involucrados en un complot de asesinato, al mismo tiempo que protagonizarán un reality show televisivo de gran éxito.

Cabe destacar que el film no será una biografía del grupo cómico intergrado por Moses Horwitz, Louis Fienberg y Jerome Lester Horwitz, que hicieron la famosa serie de 190 cortos durante 1934 y 1958, sino que reflejará las disparatadas aventuras que hacían en ese entonces.

Las mejores entrevistas de Va... de Retro - Hoy: Amalia "Yuyito" González

Como todos los viernes, compartimos con ustedes las mejores entrevistas de Va… de Retro a lo largo de nuestra historia en el dial. En esta oportunidad revivimos una charla que mantuvimos en 2010 con Amalia “Yuyito” González, una de las sex symbols más destacadas de la década del '80. Se hizo famosa de la mano de Jorge Porcel y Gerardo Sofovich en La peluquería de Don Mateo, programa que batía record de audiencia por aquellos años. Hoy, alejada de los medios y de ese personaje de femme fatale que supo cultivar, nos cuenta de su presente volcado a la religión y nos explica cómo y por qué se produjo ese cambio. ¡Imperdible!

Harrison Ford espera el llamado para Indiana Jones 5

Harrison Ford está dispuesto a calzarse nuevamente el sombrero y el látigo de Indiana Jones, para una quinta parte de la famosa saga creada por George Lucas y Steven Spielberg.

"Estoy dispuesto a ser Indiana Jones mientras viva". Así de contundente se mostró Ford en una entrevista para Extra TV al ser interrogado por el futuro de la franquicia. "Pasará cuando tenga que pasar. Tengo muchas ganas de hacerlo, y lo haré mientras continúe con vida", afirmó el actor, a poco de cumplir 70 años.

Además, Ford aprovechó la ocasión para lanzar un mensaje muy poco disimulado a Lucas, productor, y Spielberg, director de la saga: "Estoy disponible, no salgo barato pero... ¡estoy disponible!".

Las mejores entrevistas de Va... de Retro - Hoy: Sendra

En esta segunda entrega de “Las mejores entrevistas de Va… de Retro”, compartimos con ustedes la charla que a fines de 2008 mantuvimos con Sendra, el creador de “Yo, Matías”, la tira que desde hace años nos divierte desde la última página del diario Clarín.

Aquí, el humorista gráfico, oriundo de Mar del Plata, hace un repaso por su extensa y exitosa carrera, nos cuenta de sus comienzos y de la comparación que algunos hacen entre Mafalda y Matías. Una entrevista interesante y entretenida para conocer un poco más uno de los grandes talentos del humor en viñetas de la Argentina.

Freddie Mercury en el recuerdo

El 24 de noviembre de 1991 no fue un día más para la historia del rock. Ese dia el mundo amaneció con la triste noticia de la muerte de Freddie Mercury, quien a los 45 años falleció en su mansión del barrio londinense de Kensington, un día después de anunciar, a través de un comunicado, que padecía de HIV.

El músico, nacido el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar, junto al guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon, en 1971 dio forma a Queen, un cuarteto que supo amalgamar el arrasador sonido rockero con elementos musicales diversos (de la música negra a lo sinfónico y del pop a la electrónica) para construir una sonoridad personal e inimitable.

A lo largo de dos décadas y 14 álbumes, la banda hizo todo lo que le dio la gana en una aventura creativa integral de la que Mercury fue un innegable bastión. Compuso hits que atravesaron el tiempo a fuerza de talento y originalidad como Bohemian rhapsody, Don`t stop me now, Crazy little thing called love, Seven seas of rhye y We are the champions.

En pleno apogeo de su éxito, Queen llegó a la Argentina en marzo de 1981, en el marco de una gira sudamericana que también incluyó conciertos por Brasil, Venezuela y México.

El último concierto de Freddie fue en el cierre de la gira de Queen en Knebworth Park, Inglaterra, el 9 de agosto de 1986, pero un año antes ya había empezado a despuntar el camino solista con la publicación de Mr. Bad Guy.

Por entonces arreciaban los rumores acerca de la enfermedad -entonces terminal- que lo alejó de los escenarios pero no impidió que Queen publicara The Miracle (1989) e Innuendo (1991).

El Padrino otra vez en los cines

Primero fue el turno de Volver al Futuro, luego de Top Gun y desde este jueves las salas de cine volverán a teñirse de nostalgia con la reposición de El Padrino, la obra maestra de Francis Ford Coppola, con la soberbia actuación de Marlom Brando.

En formato digital, remasterizada en imagen y sonido – ahora estéreo - el filme de Coppola utilizará los mismos proyectores que hay en las salas especiales que suelen ofrecer películas en 3D, sólo que en este caso no habrá que usar anteojos.

El Padrino, que se estrenó 39 años atrás en la Argentina, obtuvo tres Oscar de la Academia de Hollywood. Fue mejor película, tuvo en Brando al mejor actor -como protesta contra la política estadounidense contra los pueblos originarios no asistió a la ceremonia y envió en su lugar a una mujer de ese origen a retirar el premio- y mejor guión adaptado.

Las mejores entrevistas de Va... de Retro - Hoy: Pelusa Suero

Desde sus comienzos en 2001 hasta la actualidad, infinidad de personajes, ilustres y desconocidos, pasaron por el aire de Va… de Retro. Desde el genial Caloi hasta un coleccionista de latas de cerveza, todos tuvieron su lugar en el programa y sin restarle importancia a nadie. Por eso, en esta oportunidad, en lugar de retrotraernos a lo realizado por otros, nos miramos un poco el ombligo y los invitamos a repasar lo mejor de nosotros mismos.

A partir de hoy, todos los viernes compartiremos una entrevista realizada en el programa a lo largo de nuestra historia. Y para comenzar, lo hacemos con el gran Pelusa Suero, quien le diera voz a Larguirucho, Doctor Neurus y Clemente, por nombrar solo a tres de sus inolvidables criaturas. Sin duda, una entrevista – hecha en 2009 - para disfrutar, con un hombre que le dio alma a los personajes con los que crecieron varias generaciones de argentinos.

Joe Dante en Mar del Plata

Sin dudas una de los momentos más esperados en el marco del 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata era la charla abierta al público que brindó Joe Dante, creador de los “Gremlins".

Bajo el título “El infierno de Dante”, se exhibieron en la ciudad balnearia esta semana las dos películas de estos pequeños y extraños seres que fueron furor en la década del '80 y que marcaron una época: Gremlins y Gremlins 2: la nueva generación. No alimentarlos después de la medianoche, no exponerlos a la luz brillante y no mojarlos con agua. Esas tres eras las principales indicaciones para tener contactos con estos seres que definieron la carrera de Dante.

Cuando llegó el momento de referirse a estos filmes, el director hizo hincapié en que disfrutó más la secuela que la primera película. Lo que ayudó a esto, fue que tuvo libertad total para definir los caminos a seguir. Antes, comentó que le acercaron guiones como “los Gremlins en Marte o los Gremlins conocen a Frankestein”.

Ante la curiosidad insistente de los presentes, explicó que no cree que sea posible una tercera versión de la película. Piensa más bien en una “remake”. “La tecnología define a las películas” dijo y habló de las dificultades que tuvieron en su momento para maniobrar con las marionetas de los Gremlins. “El CGI daría otras posibilidades”, afirmó.

Cerró el domingo, y a todo lujo, el Festival CARTÓN

La presencia del Ensamble Chancho a Cuerda poniéndole música en vivo nada menos que a “El mono relojero”, el corto del gran Quirino Cristiani de 1938, fue el punto de partida de la emocionante gala de cierre de CARTÓN, Primer Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu, que se realizó el último domingo en un cine Cosmos colmado de gente y en donde se premió a una decena de cortos de Argentina, Brasil, Polonia y España.

Luego de cuatro días intensos en la sede de FM La Tribu, por donde pasaron cientos de personas, el cierre del festival organizado por la radio y Va… de Retro, se trasladó al mítico cine de la avenida Corrientes. Alegría y emoción fue la mezcla de sensaciones que se podía apreciar en los rostros del público que colmó la sala. Alegría por ganar un premio. Emoción por ver una orquesta en vivo musicalizando un corto de 1938, el único que se salvó de la factoría de Cristiani, luego de que un incendio destruyera toda su obra. Alegría por compartir un buen momento, en un festival que da sus primeros pasos. Emoción porque para muchos CARTÓN fue su primer festival.

Con todo esto, quedó claro que la ciudad de Buenos Aires necesitaba un festival de animación como este. Independiente y para todos. Un festival en donde no haya que pagar para concursar ni para participar de ninguna de sus actividades. Un festival abierto a todo el mundo. Un festival de animación, hecho y derecho. Probablemente con muchas cosas por mejorar, pero con un largo camino por recorrer. Porque CARTÓN llegó para quedarse y así será.

Premios
Mejor corto categoría Stop Motion: "Teclópolis" (Javier Mrad – Argentina - 2009),
Mejor corto categoría Flash: "El gran pequeño" (Maxi Bearzi – Argentina - 2011)
Mejor corto categoría Tradicinal/CGI: "Meu Medo"(Murilo Hauser – Brasi -2010l).

Menciones:
Realización: “Copia A” (Gervácio Rodriguez Traverso y Pablo Alberto Días – Argentina - 2009)
Estética: “Menina da chuva” (Rosaria María Moreira Tavares Ferreira – Brasil -2010)
Narración: “14 Paisajes”(Pablo Delfini y Luis Guillermo González – Argentina - 2011)
Videoclip: “Okzo” (Agujero) (Elisa Ploesieniak Alvarez - Polonia - 2011)
Idea original: “Juan del Monte”(Juan Carlos Camandella – Argentina - 2010)
Mención especial de la Organización: “Piojo Wars”(Alejo Paredes / Taller de cine "El Mate" – Argentina - 2010)
Mención especial del jurado: “Desanimado” (Emilio Martí – España - 2010)

Beca de la EAH (Escuela Argentina de Historieta): "Vine Solo" (Martín Boggiano - Argentina - 2011)

Comienza el Festival Cartón

Finalmente llegó el día. Luego de meses y meses de preparación hoy comienza CARTÓN, 1er. Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu, que organiza la FM del barrio de Almagro y Va... de Retro, con entrada libre y gratuita.

Desde las 19, en Lambaré 873, se llevará a cabo la Apertura en la cual se presentará al prestigioso jurado, con una muestra de sus trabajos, y se proyectará Luminaris, el premiadísimo corto de Juan Pablo Zaramella. Luego quedarán cuatro días por delante para disfrutar de un festival de animación que llega para quedarse.

Entrevista con Julio Azamor, jurado del Festival CARTÓN

Mañana comienza CARTÓN, 1er. Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu y compartimos con ustedes la entrevsita que le hicimos en Va... de Retro a Julio Azamor, otro de los integrantes del prestigioso jurado del festival, junto a Ayar Blasco, Juan Pablo Zaramella y Alberto Grisolía.

A dos días de CARTÓN, el nuevo Spot

Gracias Vaca Bonsai!!!

Del 2 al 6 de noviembre Buenos Aires se anima con el Festival CARTÓN

Y la cuenta regresiva comenzó. En siete días llega CARTÓN, Primer Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu, un festival cuyo objetivo no es otro que el de transformarse en un espacio de encuentro para animadores, directores, productores, dibujantes, historietistas y público en general.

Organizado por FM La Tribu y Va… de Retro, y con el padrinazgo de Caloi, CARTÓN abre sus puertas el miércoles 2 de noviembre desde las 19, en el auditorio de la radio (Lambaré 873). A lo largo de cinco jornadas, en el marco del festival habrá charlas, muestras, talleres para chicos y proyecciones fuera de competencia. El cierre será el domingo 6, a las 19, en el cine Cosmos (Av. Corrientes 2046). Cabe destacar que todas las actividades son con entrada libre y gratuita.

A continuación la programación de CARTÓN:

Miércoles 2 – Sede La Tribu:
19hs. Presentación a la prensa y público.
20hs. Proyección de Luminaris de Juan Pablo Zaramella
21hs. Proyecciones sorpresa

Jueves 3 – Sede La Tribu:
18hs. Panorama Colombiano – Conferencia y proyección de cortos
19hs. Selección oficial CARTÓN (Comedia I)
20hs. Muestra Itinerante de Festival Anima
22hs. Selección de cortos del IDAC

Viernes 4 – Sede La Tribu:
18hs. EPA Rosario – Presentación de libro y Selección de cortos
19hs. Selección oficial CARTÓN (Drama)
20hs. Selección de cortos Festival Inusual
21hs. Selección oficial CARTÓN (Terror y video clip)
22hs. Selección de cortos de VideoFlims

Sábado 5 – Sede La Tribu:
16hs. Laboratorio Audiovisual Comunitario (Documental de Misiones)
17hs. Selección oficial CARTÓN (Infantil)
18hs. Anima Pizarrón (Taller para grandes y chicos dictado por IDAC)
20hs. Selección oficial CARTÓN (Fantástico)
22hs. Selección oficial CARTÓN (Experimental y Comedia II)

Domingo 6 – Cine Cosmos:
19hs. Entrega de premios + Proyecciones + Música en vivo por Ensamble Chancho a cuerda

Entrevista con Juan Pablo Zaramella

A poco de comenzar Cartón, Primer Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu, en Va… de Retro entrevistamos a otro de los jurados – anteriormente charlamos con Ayar B – que tiene la dificultosa tarea de elegir un ganador entre los más de cien cortos que llegaron para participar del festival. En esta oportunidad hablamos con Juan Pablo Zaramella, uno de los mayores exponentes de la animación de la Argentina en la actualidad, quien viene de arrasar con los premios de varios festivales internacionales por su reciente cortometraje Luminaris. El más destacado, sin dudas, fue el Premio del Público y el Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, la muestra de animación más importante del mundo, celebrada en Francia.

Steven Seagal abandonó el cine para perseguir indocumentados

El ¿actor? Steven Seagal fue nombrado ayudante del alguacil del condado de Hudspeth, en Texas, en la frontera entre EE.UU. y México, donde trabajará full time para impedir la entrada de inmigrantes ilegales. ¡Si, si, leyó bien!

El protagonista de películas de acción como Hard to Kill (1990), Out for Justice (1991) o Under Siege (1992) juró el cargo durante el fin de semana, se puso la estrella de oficial de servicio y fue fotografiado con un fusil con mira telescópica mientras atendía a las instrucciones de su superior.

Según confirmaron las autoridades, Seagal se comprometio a prestar su servicio a tiempo completo para ayudar a cerrar la frontera ante la entrada de personas indocumentadas y no se trata de un acto promocional de su reality show llamado “Steven Seagal: Lawman”, algo que también negó su representante.

Duro de matar 5 ya tiene fecha de estreno

Y siguen llegando noticias de la quinta entrega de Duro de matar. La nueva aventura del ya avejentado agente John McClane, o sea Bruce Willis, ya tiene título y fecha de estreno: se llamára A Good Day to Die Hard - algo así como Un buen día para ser duro de matar - y llegará a las pantallas de todo el mundo el 14 de febrero de 2013.

Duro de matar 5, cuya dirección recaerá en manos de John Moore, será la aventura más internacional del agente McClane ya que, en su afán de estar siempre en el lugar equivocado en el momento equivocado, tendrá que viajar hasta Rusia para intentar salvar a su hijo Jack. Y, como le suele ocurrir en estos casos, en su cruzada personal se verá inmerso en una trama mucho mayor que le obligará de nuevo a sacar a relucir su inmensa suerte para no morir.